Photo: ©Lucas Morgand

< Gobelins pour Koldinghus

Les quatre artistes sont Kirstine Roepstorff, Alexander Tovborg, Tal R et Bjørn Nørgaard. Ils se sont tous basés sur des thèmes qui trouvent leur origine dans le lieu et l’histoire de Koldinghus. Les thèmes abordés sont les suivants:

• Château-frontière (Kirstine Roepstorff)
• Château royal (Alexander Tovborg)
• La Ruine (Tal R)
• Reconstruction (Bjørn Nørgaard)

Dans la commande du projet il a été souligné que les artistes devaient jouir d’une liberté artistique absolue dans l’exécution de leur œuvre. La mission n’était donc pas de réaliser une illustration fidèle des événements survenus au Koldinghus et dans l’histoire du Danemark mais plutôt de considérer les thèmes comme une source d’inspiration et un point de départ pour le travail des artistes. Il en résulte que, d’une œuvre à l’autre, les thèmes se manifestent de manière plus ou moins concrète ou symbolique dans les compositions finales, qui, chez les quatre artistes, sont à la fois ancrées dans le présent, imaginatifs et émouvantes.

Kirstine Roepstorff, née en 1972

Kirstine Roepstorff a étudié à l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts de 1994 à 2001 et à l’université Rutgers, Mason School of Fine Arts, aux États-Unis, en 2000.

L’art de Kirstine Roepstorff est internationalement reconnu et ses œuvres figurent dans l’exposition permanente du Museum of Modern Art de New York. En 2017, elle a représenté le Danemark à la 57e Biennale internationale d’art de Venise et en 2018, Roepstorff a présenté ses expositions personnelles les plus importantes à ce jour à Trapholt à Kolding et à Kunsthal Charlottenborg à Copenhague.
Dans son art, Kirstine Roepstorff s’inspire souvent du travail du collage, et ses œuvres – qu’il s’agisse de collages, de peintures ou de sculptures – oscillent entre le murmure discret et l’expression éclatante et colorée.

Alexander Tovborg, né en 1983

Alexander Tovborg a étudié à l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts de 2004 à 2010 ainsi qu’à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe de 2007 à 2009.

Alexander Tovborg a présenté ses œuvres lors de nombreuses expositions individuelles au Danemark et à l’étranger. En 2013, il a créé une décoration permanente pour la Cour d’appel de l’Est à Copenhague. Le travail et la pratique de Tovborg ont été largement développés au Kunsthal Charlottenborg lors de sa plus grande exposition personnelle à ce jour en 2023.

Les œuvres d’Alexander Tovborg retracent le passé à travers leur langage formel abstrait, des références à l’art décoratif oriental, aux images médiévales, et avec des éléments iconographiques reconnaissables, souvent religieux ou historiques.

Tal R, né en 1963

© Lucas Morgand

Tal R a suivi une formation à l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts de 1994 à 2000. Pendant ses études à l’Académie des Beaux-arts, il était pendant un certain temps professeur invité à l’Académie des Beaux-arts d’Helsinki. De 2005 à 2014, il était professeur à la Kunstakademie Düsseldorf, à Düsseldorf. Tal R a exposé au Musée d’art moderne de Louisiane alors qu’il était encore étudiant à l’Académie des Beaux-arts. Depuis, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et collections à travers le monde. Depuis Art Institute of Chicago, Chicago ; Centre Pompidou, Paris ; Hammer Museum, Los Angeles ; K11 Art Foundation, Hong Kong au Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk ; Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki ; Moderna Museet, Stockholm et Statens Museum for Kunst (SMK) à Copenhague.

Tal R travaille intensément avec la couleur et la composition dans ses œuvres et il a joué un rôle central dans la peinture jeune du 21e siècle avec ses récits visuels expressifs et puissants.

Bjørn Nørgaard, né en 1947

© Direction artistique Spela Lenarcic

Bjørn Nørgaard a été admis à l’École d’art expérimental (Eks-Skolen) en 1964 et, avec les autres artistes de l’école, il est devenu un centre de pouvoir pour la scène artistique expérimentale au Danemark.
En 1980, Bjørn Nørgaard représente le Danemark à la Biennale de Venise avec Per Kirkeby et de 1985 à 1994 Nørgaard devient professeur à l’Académie Royale Danoise des Beaux-arts de Copenhague. En 1986, il est également professeur invité à la Rijksakademie d’Amsterdam.

Bjørn Nørgaard préfère l’art monumental parce qu’il croit en la légitimité de l’art qui peut engager le grand nombre, les influencer et les enrichir. Pour lui, il n’existe pas de culture raffinée. L’art est un bien commun de l’humanité et la communication la plus simple et la plus directe entre les hommes. Ici, l’individu s’élève dans la communauté comme une entité supérieure.

En 1988, Bjørn Nørgaard est choisi pour créer une série de gobelins à l’occasion du 50e anniversaire de Sa Majesté la Reine Margrethe II. Les 17 gobelins, qui ont également été tissées à l’atelier de tapisserie de Paris, sont aujourd’hui exposées dans la salle des chevaliers du Château de Christiansborg, qui accueille chaque année plus de 600 000 visiteurs. En 2025, les gobelins fêteront leur 25e anniversaire.

L’artisanat artistique

En 1662, le roi de France Louis XIV prend l’initiative de fonder une série d’entreprises chargées de fournir à ses châteaux les meilleurs produits artisanaux artistiques. L’une de ces entreprises était la « Manufacture des Gobelins », qui devait produire des tapisseries raffinées pour les château royaux et depuis, le nom gobelin est devenu synonyme de tapisserie murale tissée. En réalité, le terme gobelin désigne une tapisserie tissée à la manufacture des gobelins de Paris, tandis que tous les autres papiers peints tissés sont appelés simplement « tapisseries murales ».

La « Manufacture des Gobelins » existe encore aujourd’hui au sein de la société « Mobilier national et manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie ». Le lien entre le Danemark et les anciens ateliers de tissage français remonte à 1682, lorsque Christian V a commandé un certain nombre de tapisseries murales aux tisserands français.

Plus de 300 ans plus tard, ce sont à nouveau les ateliers français qui ont été chargés de tisser la série de tapisseries offerte à la reine Margrethe II à l’occasion de son 50e anniversaire et que l’on peut voir aujourd’hui au Château de Christiansborg. C’était donc une évidence que le « Mobilier national et les manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie » soient choisis pour tisser les Gobelins de Koldinghus.

Le tissage des gobelins prend beaucoup de temps. En moyenne, un tisserand qualifié peut tisser un mètre carré par an. La fabrication d’un gobelin n’a pas beaucoup changé depuis que Louis XIV a ouvert son atelier de tissage en 1662.

La première étape du processus de tissage consiste pour l’artiste à créer une esquisse, appelée « carton », du motif fini. Le carton est envoyé à l’atelier de tissage où il est installé derrière le métier à tisser afin que le tisserand puisse toujours voir le motif à tisser. Lorsque le tisserand tisse à partir de l’arrière, le motif est vu à travers un miroir fixe, de sorte que le gobelin fini est à l’endroit. Les gobelins sont tissés sur des métiers verticaux et horizontaux. Dans les trois ateliers qui produisent les Gobelins de Koldinghus, les tapisseries sont tissées verticalement dans un endroit et horizontalement dans les deux autres.

Les gobelins pour Koldinghus sont un projet de grande envergure – un total de 108 mètres carrés seront tissés, ce qui équivaut à 108 années-hommes. Même pour le tissage en France, il s’agit d’un projet très ambitieux, nécessitant que le travail soit effectué dans les trois départements du « Mobilier national et des manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie ». Vu l’ampleur du projet, Mobilier nationale a également fait appel à un cercle privé de tisserands à Aubusson, au sud de Paris, pour s’occuper de toutes les éléments intermédiaires.

Le projet est rendu possible grâce à une généreuse donation de la Fondation Ny Carlsberg.